数字音乐创作入门 —— 从零开始学做音乐(LMMS入门教程)

jekeyhui99 · 发表于 2015-12-26 21:31:47

前言

今天呢，就开始，每天解说一点数字音乐创作方面的东西。你甚至不需要任何音乐基础，完全从零开始，就能逐渐学习，最终做出自己的曲子来。仅此而已，所以也不会过多介绍其他方面的东西。
最终将达到的水平，是应用打谱软件 LMMS 进行简单的乐曲创作，并使用适当的音源最终导出一首乐曲。
早先写过一个教程教你制作一款简单的钢琴小曲，不过那需要一定音乐基础，而且纯五线谱制作对没咋学音乐的朋友而言亚历山大。所以，在这里，用更简单方式，带大家入数字音乐创作之门。不过，由于本人也非专业人士，又学业不精，所以也只能讲点浅显的东西，对于更高深的，还望自行修炼，或者找高人指导了。也希望有人能指出该教程的错误，因为我很可能在部分地方会犯错。
以后每天讲解的内容，我会在回复中逐步更新，欢迎有兴趣的朋友跟贴学习，有任何疑问，也可以直接回复，我会尽快回答。
又之前接触过一些朋友，他们读小学初中的时候甚至没有音乐课普及音乐知识，所以在此，也首先会从最基础的讲起，以便完全没有基础的朋友学习。

注：教学中使用的软件和资源将一律选择免费的东东，可自由使用，甚至可以商用的咯。所以大家也不用考虑花费以及其他各种后续问题啦。另，由于本人只有Win系统的机器，所以Mac等不做考虑。
第一课 —— 初识数字音乐

声音：
声音是由音量、音色、音调这三个主要属性共同确定的我们听到的东西。而当声音连续不断播放，并且出现一定的规律，有一定的节奏，就成为了音乐。
音量，又称响度、音强，是指声音的大小程度。音量小到一定程度，则听不到；而大到一定程度，可能让人难以忍受。
音色，是指声音的感觉特性。如你和另外一个人发同一个音，却能分辨谁是谁，主要就是由于音色的不同。而不同乐器之所以可以区分，也主要是音乐起音色不同。
音调，就是声音的频率。因为声音的存在是以波动形式存在的，波动频率越快，音调越高，波动频率越慢，音调越低。而音调高的话，听起来就更刺耳；而音调低，则听起来更加沉闷。这就是为啥当声音变速播放时，我们听到的声音不单单是加速播放，听起来也会变。如：当加速播放的时候，男声可能变成尖锐的女生，这就是因为其波形也加速播放，相对就压窄了，于是频率也会增高，从而导致音调升高。

乐音：
乐音是振动起来有规律的、单纯的，并有准确的高度的声音，比如各种乐器发出的声音。

噪音：
如果声音振动即无规律又杂乱无章，听着难受，就被我们称之为噪音。
而又即使使用乐音，如果排列不规则，整体没有规律混乱无章，也是噪音。如没学过小提琴的人拿着琴弓在琴弦上肆意划过。

音乐：
物体规则震动发出的声音就被称作音乐，所以简单的打击节奏声，也是属于音乐的。而至于音乐表演及唱歌等，自然也是音乐无疑了。
所以实际上，音乐也是种人的感官。因为规律与否的界线也是认为判断的，通俗而言听着有调调的就是音乐了。
而在此我们要创造音乐，就是要创作出有规律有表达的声音，而不是杂乱无章的噪音。

数字音乐：
首先说说什么是数字音乐，不同于传统用乐器演奏并录制的音乐，数字音乐是以数字格式音乐储存的音乐形式。虽然我们可以让两者听起来差不多，但是数字的和传统的制作方式却截然不同。
传统音乐需要掌握乐器，并用一定的录音设备录下来。而数字音乐，可以就是用电脑一个个音符写出来，然后让他们发出声音，这不仅大大降低了学习成本，也降低了经济成本。当然，真正最好的音乐，还是离不开传统的方式，这里仅仅对于业余人员而言。如自己做点小游戏，给自己的游戏加入音效、音乐等。

总结：
所以，整体说来，我们要做的，就是根据需要选择不同的音色，把许许多多单个的不同音调的乐音，按照时间顺序及播放时间长短串起来，再调整各个部分的音量，最后播放出来形成音乐。
转载自：http://inpla.net/thread-5852-2-1.html

jekeyhui99 · 发表于 2015-12-26 21:32:18

第二课 —— 乐谱与钢琴窗

旋律：
又称曲调，它是经过若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。每一首音乐，有固定的旋律（古琴曲等例外这里暂不做研究），这样当我们听到一段旋律的时候，才能判断出这是什么曲子什么歌。正如前日里火的《江南Style》，我们可以看到无数多个版本，但是无论其节奏如何、用什么乐器演奏，我们都能分辨其为这首歌。

曲谱：
曲谱，即乐谱。就是用符号记录一首音乐的所有信息的可视化的东西。因此我们能够根据曲谱演奏一首音乐，这就是为什么不同人用不同乐器拿着同一个曲谱都能演奏出旋律相同的音乐。而曲谱又有不同格式，如记录音高的曲谱（五线谱，简谱）和记录指法的曲谱（六线谱，减子谱）。由于记录指法的曲谱通常是面向特定乐器的，所以，在这里我们主要研究记录音高的曲谱。

音符：
就是声音的符号。用曲谱记录音乐时，记录每一个最小单位声音乐音的时候的符号，就称为音符。不同乐谱记法不同，因此音符也不同。由于简谱音符比较易写，阿拉伯数字记录，因此以下说明主要以简谱音符说明。音符按照声音持续的时间分类，最长的音符为全音符，以其为基础，如果持续时间为全音符的一半，则为1/2音符，为其1/4则为1/4音符，以此类推。全音符的持续时间也不是绝对的，它是根据该音乐的演奏、播放速率确定的。

十二平均律：
我们知道声音的频率的变化可以是连续的，这样，任何两个不同音调的的声音之间，也存在着无数多个其他音高的声音。但是由于人们的听力有限，相似的音不易区分。又，要形成一定旋律，就需要不同音调的音来组成。因此，世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。而我们通常接触的音乐，也是建立在这样的规范之下的。钢琴就只能演奏十二平均律制的音乐，因为他每个键的声音都是固定的，相邻两键之间就为半音音程。而小提琴是可以连续变化音调的，所以可以演奏出更复杂的东西。不过，以此为规范，做的曲子就可以按照这个规则的音符打谱，方便传播如认识。

五线谱：
五线谱是目前世界上通用的记谱法。是在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱每个音延续的时间长短是由不同符号确定的，如下图，第一个符号就是1/4音符，第二个就是1/8音符，第三个是1/1全音符。而其音调，则是根据位置，如第一个就是高音1，第二个就是中音6，第三个又是高音1。
其好处在于，可以根据整体排布粗略感知旋律的走向，如音调的升高降低的形态。

简谱：
简谱使用最简单的数字作为音符的记谱法。

这个最简单易学，也容易写出来。但是相对五线谱，表达则没那么直观。单个数字为1/4音符，下面加一根线就是1/8音符并以此类推，而后面加横线就是延长，加了三个，则是1/4+3*1/4就是1/1全音符了。而1上面的圆点则表示这个音是高音，圆点越多越高。如果点在下面则是低音，以此类推。

钢琴窗：
以钢琴排列确定音高，通过长短记录条记录声音。

左边是自下而上横过来的钢琴面板，所以称之为钢琴窗。这虽然不是一种记谱法，但在不少制作音乐的软件中，我们使用这种方式来排列我们的音符，以最终演奏出音乐来。这种方式极度直观易用，因为图形化的界面，不需要用任何符号。其纵向确定的是音高，而横向则是声音持续的时间。所以一首旋律的形态能够比五线谱更清晰的跃然屏幕之上。
因此，我们将要使用的软件，也是以这种方式作曲的。只需要创建各个音条，拖动并确立其持续长度，一段旋律就能轻松实现了。

十二平均律中各音：
音名频率                   简谱唱名
C4: 261.62557 Hz    1       do
#C4:  277.18263 Hz    #1    升do
D4: 293.66477 Hz    2       re
#D4:  311.12698 Hz    #2    升re
E4: 329.62756 Hz       3       mi
F4: 349.22823 Hz       4       fa
#F4:  369.99442 Hz    #4    升fa
G4: 391.99544 Hz       5       so(sol)
#G4:  415.30470 Hz    #5    升so(sol)
A4: 440.00000 Hz       6       la
#A4:  466.16376 Hz    #6    升la
B4: 493.88330 Hz       7       xi
C5: 523.25113 Hz       1       do
唱名对应的汉字读法就是常说的哆来咪发唆啦西哆了。
以上每一个相邻音之间都是半音音程，而没有“#”号的，一个八度包括7个音，从1到7，称之为7声音阶（中国古代5、7声音阶以后再讲），也就是钢琴键盘上白色的键。而钢琴键盘上黑色的，就是那些带“#”号的。“#”根据外形，我们通常读井号。而在C#等，若按照英文发音，读作sharp，即夏普。
我们能够注意到，C4和C5的关系。他们都是C，即1，do。他们之间，频率的关系为2倍的关系。因此，当我们听C4和C5的时候，能够感受到他们的音调很相似，只不过尖锐度不同，因此同音名。而其他音也是如此，往复循环，每次达到2倍关系的时候（根据人耳特性，为了感觉上达到相似，有时候要微调，就不是绝对的两倍），我们就进行一个划分。从C4到C5，我们称之为八度，同样，#D4到#D5也是一个八度。简单一点讲，唱 1 2 3 4 5 6 7 1 就是一个八度了。因此，根据音名的尾部数字部分，我们也能分辨这个音是高音还是低音。

音域：
人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围为音域。钢琴窗的范围是C0到B8，总共108个音共9个八度，而普通钢琴有88个键共7个八度多。而当我们创作音乐的时候，往往不会有这么大的跨度，几个八度就够用了。如中国乐器笛箫就只能演奏不到三个八度的音乐，也能演奏出非常精彩的音乐。而人声的话，一半人能达到三个八度（可以试试从最低的123开始往上唱，看看最多能唱到多少），唱歌的人能达到四个八度，而据说维塔斯能达到五个八度（加假声）。
当然，也不是说电脑发声的音域只能达到9个八度。实际上过高或者过低，人耳是听不到的。所以其他更多的往往就没必要了（除非长有蝙蝠的耳朵能听到超声波）。

总结：
该次课程主要是了解音乐更具体的音符组成及其在乐谱等记录中表现出的形态，方便以后在制作音乐中利用这些组成以及适应钢琴窗这种记谱方式。

jekeyhui99 · 发表于 2015-12-26 21:36:19

第三课 —— 心中有曲

何为心中有曲？
虽然之前说过，作曲未必就需要学会什么乐器，但是音乐这个东西，并非凭空而来。首先，它是产生于创作者内心的。这就要求我们自己内心已经有了音乐，然后当把这些音乐提取出来的时候，才能成为大家能听到的音乐。
但倘若随意摆弄那些个音符，给与一定的音调、音量等，也未必不能出一首音乐。但是这首音乐并非来自于你个人，这首音乐仅仅是随机产生的，而并不会具有什么表达。
一切音乐都是有所表达的，无论是讲述一个故事，或者是烘托一种氛围，给与一种节奏等等，它都是具有其不可替代的意义的。所以如果把一段无聊的音乐，放在不合适的地方，那么它是失败的，还不如没有。游戏配乐一个道理，需要在适当的地方赋予适当的音乐，音乐的作用才能真正发挥出来。
因此，创作任何一首音乐，首先，这个旋律会在我们心中。即使我们听不到，但是在脑海里，我们能随着音乐流动，那就是感觉到位了。

音乐感：
音乐感，是指个人对音乐的整体认识感悟，这里强调的是进入潜意识的东西。
当一个人长期听音乐（也包括短期高度投入聆听）的时候，在他无意识的时候，这音乐的旋律很可能就已经潜入其内心了。甚至有时候，他会无意识自己哼哼，别人能听到，而他本人却没注意。
这是我们需要的一种状态，这也是非专业化创作音乐的方式，即用大量已有的东西进行洗脑。不同于音乐学院等专业的创作，我们业余作曲没能学习大量理论，也没能研究大量乐曲，对于我们，创作灵感最容易的来源就在于在现有认识上的投入引发的激情式连锁反应。
显然不怎么听音乐的人很难做出音乐，而长期听一类型音乐的人做出的曲子也是这一类型的。这就使音乐感对我们的作用，也因此，我们要作曲，就需要自我修练，多听音乐是至关重要的。如果希望做某一类的音乐，那么就把那一类音乐经常播放，以在脑海中留下些潜意识的东西，也算是基础准备了。

演奏：
虽然数字音乐创作并不需要首先学会什么乐器，但是本人还是强烈建议大家在作曲前能将自己脑海中的旋律演奏出来。虽然这是非必要的，但是这却能让那旋律清晰化，另外，在演奏的同时，也是能获得灵感的。这就是为什么很多人作曲的时候不是坐着空想，他们会更愿意拿一样乐器摆弄，有意无意见，就能觉悟些什么的。
而这个演奏，也不单单指乐器演奏，实际上人们唱歌或者呻吟，也是一种演奏。就说一个人在那儿哼哼，就能把一段音乐的旋律给表达出来。而如果大家已经能自己哼出一些自己的东西，那么就已经具备作曲的基础了。而如果大家能哼出一些别人的歌，那么也就已经具有乐感，离创作出自己的东西不远了。
虽然说我们当然也可以就是哼哼来找灵感，但是我们也可以借助一些简单的工具，且同时也提供一种乐趣以及对音乐素养的养成。

FreePiano：
这是一款中文演奏软件，使用键盘直接演奏音乐，也算是种乐器吧，官方网站见：http://freepiano.tiwb.com/

其特点在于方便自己定义各个按键发生的同时，还可以直接调用VSTi音源，关于音源以后部分会细讲。
点击这里直接下载。
下载后解压，打开freepino.exe 就好。软件上半部分是直接完全映射的普通键盘的各个位置，下半部分就是钢琴键盘了。
此时软件文件夹下游一个vsti文件夹，里面有一个mdaPiano.dll，这就使一个钢琴音色的VSTi音源了。参照软件界面所展示的，我们就能够按对应的键演奏出对应的音了。演奏部分的音符就是用的简谱音符，从1到7，然后右点点击任意一个位置，就能弹出设置窗口，可以调节其各方面参数及设置。关于任何在操作上及设置不懂的地方，可以问我，这里就暂不依次细说了。
总之，用这个软件，你能进行演奏，并弹出一段随意的旋律来。

下面是某人用该软件演奏的一段《亡灵序曲》：

下面则是某人用该软件自动播放的一段《千本桜》：

这里有更多网上其他人使用FreePiano 演奏音乐的视频： http://www.soku.com/search_video/q_freepiano
如果使用好了FreePiano ，这也算是会一样乐器了呢。甚至还可以很多人使用这个来一同合奏表演的。而相似软件也有不少，这里仅作推荐，因为这是个人用到迄今为止最好的一款。

Synthesia：
Synthesia也是一款能在屏幕上虚拟键盘按键的软件，但不同于FreePiano的视，他是英文的，支持文件midi输入，支持Midi键盘输入，并有游戏功能。游戏功能，就是类似传统的音乐游戏，比较各种舞团乐团什么的，只不过这个不单单是练反应，这个还要求按到所有对应的位置。而也因此，玩家按照指定给出的来，就能弹一手曲子出来。
官方网站见： http://www.synthesiagame.com/

这个虽然是收费的，但是也提供免费版，免费版的功能也相当够用了，点击这里下载（提供PC 和 MAC）。
软件功能很强大，对我们而言可以来练习一些音乐，也可以自由弹奏。相对于上一节课提到的钢琴窗，这个在演奏的时候，就是横过来的钢琴窗，然后随着乐曲进行一同移动。玩了这个的话，大抵对钢琴窗也会有更多了解，至少在正式开始作曲之前。当然建议如果玩得话最先从简单的曲子开始，否则，哈哈，大家自己懂的。

下面则是某人用该软件演奏的一段《亡灵序曲》：

下面则是某人用该软件自动演奏的一段《千本桜》：

这里有更多网上其他人使用FreePiano 演奏音乐的视频： http://www.soku.com/search_video/q_Synthesia
类似的软件在各种平台也有，比较安卓上就有一款Musical Pro，具体哪儿搞的我忘了，因为他的官方网站http://www.souvery.com/ 我暂时上不去，大家有兴趣可以自行寻找。
关于其使用midi 文件及自动演奏等，将在下节课详解。

总结：
该节课也是一个入门性的东西，给没太接触音乐及乐器的朋友以一定指引。明白一点，多接触音乐，无论是听、唱、还是演奏，都是有利于作曲的。这也是数字音乐创作的基础，因为如是，才能做到心中有曲，才能将自己想表达的表达出来，才能在希望表达什么的时候有灵感。

jekeyhui99 · 发表于 2015-12-26 21:41:54

第四课 —— 关于MIDI

什么是MIDI？
MIDI 就是Musical Instrument Digital Interface ，即乐器数字接口。为解决电声乐器之间的通信问题，MIDI 传输的不是声音信号, 而是音符、控制参数等指令，即音乐代码或称电子乐谱。它指示MIDI 设备要做什么,怎么做, 如演奏哪个音符、多大音量等。MIDI仅仅是一个通信标准，用以确定电脑音乐程序、合成器和其他电子音响的设备互相交换信息与控制信号的方法。
也就是说，基本上我们可以把MIDI理解为一种通用的传输电子乐谱的方式，只不过在我们的数字音乐创作中，用不到更复杂的电子乐器、音响等等，我们仅仅使用一台电脑制作数字音乐。而电脑音乐软件，音源，电脑这些也是属于MIDI音乐系统范畴的。所以我们做的这种数字音乐，也可以称为MIDI音乐。

MIDI 文件：
MIDI 文件的格式以 .mid 结尾，它即使用MIDI 标准将一首音乐储存在该文件之中。其储存的实质是一种乐谱，而不是像mp3 或者wav 直接存的声音。我们可以用任何制作数字音乐的软件打开MIDI 文件，并做任何修改或者直接播放，这就说明其通用与方便。与此同时，上一节课有提到Synthesia ，那个软件也能直接导入MIDI 文件，从而大家也可以直接跟着自己找的音乐演奏。
MIDI 文件甚至可以直接播放，随意用一个音乐播放软件（部分需要插件支持），如Windows Media Player 打开就能播放。其中不仅仅能听到旋律，甚至能听到各种不同乐器的声音，但是MIDI 文件并不包括这些声音的音色，也就是说MIDI 文件中并没有记录声音的震动，他记录的是直接对应的乐器。
比如，MIDI 文件告诉电脑一段旋律需要什么乐器演奏，电脑就是根据已有的谱，然后用自己的对应的乐器演奏。所以，MIDI 文件直接播放时，使用的声音是在电脑内的，而且是即时合成并输出的。而那些乐器的集合，我们称之为波表。也因此，MIDI 文件通常很小，因为音色的数据他并未存在文件之中。
这里是一个钢琴演奏的cannon的MIDI文件： cannon.mid (4.83 KB, 下载次数: 362)

波表合成：
波表合成是一种技术，根据MIDI文件纪录的乐曲信息向波表发出指令，从“表格”中逐一找出对应的声音信息，经过合成、加工后回放出来。波表内则储存的是预制的乐器的声音的集合，可分为软波表和硬波表。由于我们通常没加载任何软波表，所以直接播放MIDI 文件时，使用的是硬波表，即集成在你电脑的声卡上的各种声音。
因此，用我们直接播放MIDI 音乐时，由于声卡质量的不同，不同的电脑播放同一个MIDI 文件的时候往往音质也不同。而对于一般的电脑，由于使用的声卡达不到乐器级别，所以如果直接用硬波表的话，通常效果很差。而对应的还有软波表，是软件储存的波表合成器，通过CPU处理发声，所以往往音质会更好。所以我们将使用的，则是软波表方面的东西。因为高质量的声卡什么的成本较高，而一般的电脑，即使没有很好的配置，用软波表也能做出较好的音乐。

FM合成：
这是一个相对波表合成淘汰了的东西，即很早以前，没有乐器的音色采样。电脑音乐音效的音色波形仅靠基本波形合成，即正弦波、方波和三角波等。而这些合成出来的声音很不真实，不接近现实中的乐器，但是具有其特色。我们以前玩得八位机游戏机，如红白机和掌上游戏机，播放的声音尖锐刺耳，大抵就是这种合成方式，现在也有称之为八位音乐的。

软音源：
音源就是音色资源，软音源就是使用波表合成技术的软件音源。我们做音乐，将使用到大量的音源，因为不同音源有不同音色，按照我们的需要也将选择不同的音源。上一节课有提到FreePiano 自带的文件夹下的vsti文件夹里面有一个mdaPiano.dll ，那就是一个钢琴音色的软音源VSTi。因为我们没有直接打开这个mdaPiano.dll ，而是使用的FreePiano 调用的他，实际上，我们以后做音乐都是使用这类软音源插件作为声音来源的。而在音乐创作软件中使用VSTi 音源的时候，就需要先加载VST 插件，然后用这个VST 插件来载入VSTi 音源。

下面则是使用软音源，导入上面那个Cannon 的MIDI 文件后制作出来的音乐效果：

国内在线播放上传至土豆网，可能播放前会有广告。
使用4fpiano VSTi音源：

使用4fepiano VSTi音源：

国外在线播放上传至 SoudCloud，没广告而方便易用，就是担心部分国内用户访问会较慢。
使用4fpiano VSTi音源：

使用4fepiano VSTi音源：

音乐创作软件：
上面的介绍都是简单的概念，大概了解一下就好。而这个音乐创作软件，则是重中之重了。我们就是要使用手里的音乐制作软件，做出一段乐曲来。软件有很多，如NUENDO、Cakewalk、Cubase、FL Studio（水果）等，这些都是商业的收费软件。而我们之后将介绍的，是一款类似于FL Studio（水果）的软件，名叫Linux MultiMedia Studio（LMMS）。它支持Linux 和 Windows，功能也足够强大，但是又不至于过于复杂，个人感觉适合初学的朋友用。如果未来有更高的需要，可以再考虑大型的专业软件。总之创作上制作上很多东西是相通的，所以学会了这个，未来要往更深一层次发展也会更方便快捷，如直接转FL Studio（水果）等等。

总结：
通过MIDI 及MIDI 文件，我们基本认识了我们所要创作的数字音乐的具体组成及形式、原理，从而也就基本具备了主要的关于数字音乐制作的知识，即可准备开始做自己的曲子了。

第五课 —— LMMS 第一节：界面初识

什么是LMMS？
LMMS 即 Linux MutiMedia Studio，是一款类似FL Studio（水果）的跨平台音乐制作软件，暂时只有PC 和Linux 平台版本。可以创建旋律、节奏，合成以及混合声音，当然也可以接MIDI 键盘。其功能足够强大，初学完全够用，而又简洁简单，不至于让人晕头转向。
官方网站见： http://lmms.sourceforge.net/home.php
下载见： http://lmms.sourceforge.net/download.php

LMMS能做出什么？
以下是官方网站提供的音乐范例：

本人制作的音乐等见： http://inpla.net/forum.php?mod=f ... r=typeid&typeid=214 醋拇制作即是

整体界面：
安装好LMMS 之后，打开，就能看到初始界面：

这次主要讲解图中红、蓝、黄三个区域。

菜单栏：
按照软件惯例，自然顶部红框位置是菜单栏以及一些基本操作。

Project 与第一排工具栏：
Project 对应的是关于当前工程的储存、打开、导入、导出等功能，而这一部分功能就在菜单栏下面第一排有快捷按钮。如将鼠标移动到第一个按钮上并停留一段时间时，就出现了绿色文字： Creat new project，意为建立新工程。

每次作曲都是需要建立工程的，以便保存该曲的各方面信息，如果保存，也方便再次编辑，其格式文件为 .mmp 或者 .mmpz。而不主动建立工程，直接打开LMMS 时，也会自动建立一个，在标题栏可以看到 Untitled - LMMS，即未命名工程。
为了方便稍后讲解，我们可以先点击第三个，即打开新项目，然后在LMMS 安装文件夹里的data\project 里面任意挑选一个工程文件并打开，如CoolSongs 里的 Alf42red-Mauiwowi.mmpz

Edit：
Edit 则是基本编辑，包括撤消、重做和设置，设置里面的东西再议。

Tools：
这里面是一些使用的工具，暂时用不着。

Help：
帮助文档及一些相关信息，会英文的话可以好好看看。

状态栏：
这里显示的是一些当前项目的相关信息。

从左往右五个部分依次：
第一个是播放速度，数值越大，播放速率越快，反之则播放越慢。鼠标左键拖动调节，右键则可进行更复杂的编辑。
第二个是时间信号，更改黄色窗口Song-Editor 的显示的。是一个分数，即上除下，数值越小显示越分散，反之则越密集。
第三个是声音，表示音量大小。
第四个是微调声音整体音调的，一般处于不偏移状态，如果需要整体适当改变才使用。
第五个实时显示当前状态的CPU 使用状况，点击开启。

第二排工具栏：
这些按钮全是控制各种窗口的显示与隐藏的。

第一个是Song-Editor，即我们今天主要要讲解的东西，主要用来安排各种乐器及效果等，稍后详解。
第二个是Beat+Bassline Editor，一个做节奏的东西。
第三个是Piano-Roll，即钢琴窗，在编曲的时候，在Song-Editor 里选择对应的乐器进行编辑的时候，就在这里面具体编辑了。
第四个师Automation Editor，即自动播放控制器，用来在播放的时候调节整体音量大小。因为顶部状态栏的音量是可以手动调节的，这里做整体自动调节的时候，状态栏也会动。
之后的三个暂时用不上，暂时不做解释。

侧栏：
这里有很多功能，如加载乐器，打开文件等等，点击任意图标则会向右滑出详细内容。

第一个是乐器插件，将来使用VSTi 软音源就会用到。
第二个是工程，这里能直接看到所有工程文件。
第三个是自带的采样的声音，有ogg 和wav 两种格式。ogg 格式是一种类似mp3 的音频压缩格式，不同的是它是开源的并且可以免费使用的，而wav 的音质则会更好。这些声音，都可以直接使用的，可以当作乐器使用。具体以后再讲。选择任何一个声音，鼠标左键按住就能听到了。
第四个是各种效果声音。
第五、六个则是资源管理器了，方便直接到电脑磁盘位置找需要使用的东西。

Song-Editor：
这是最重要的首先需要了解的音乐编辑界面。

顶部是各种播放及编辑相关的按钮，进行个方面操作就需要在这里进行一些选择。前四个是播放及录制，但是在这里只有1、4是可以控制的，2、3的关于录制的暂不可用。录制相关的，届时到钢琴窗操作即可。也可以按空格开始播放，再按空格将会停止播放。
左边部分从上至下，则是各种乐器各种音效了。LMMS 中，会把这些分开，分别编辑，然后同步播放并最终形成一首完整的音乐。
右边部分，灰色的地方是没有编辑的部分。深色底并有黄色小条的部分，就是已经做过编辑的。黄色小条的显示，就是萎缩的钢琴窗的显示了。按照时间排列，播放的时候，会有一条自上而下的线贯穿整个区域，已及时显示当前播放位置。也可以直接在其顶部有刻度的地方进行拖动，以直接到达希望播放的位置。而点击灰色部分，则会建立一个可编辑状态，双击深色部分则能进入对应的钢琴窗进行编辑了。

总结：
今天暂时还不忙开始做曲，先初步熟悉下以后我们做曲将使用的软件的界面及其各个部分的功能。尤其Song-Editor 非常重要，因为这是整个音乐工程的基础部分，也希望大家空余时间能自己琢磨琢磨。下节课将深入说明，并通过实际案例让大家做一段曲调出来。

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